在2026年奥斯卡颁奖典礼上荣获最佳动画短片奖的定格动画《泪珠女孩》（The Girl Who Cried Pearls），以其精妙的微缩布景和细腻的情感表达赢得了广泛赞誉。鲜为人知的是，3D打印技术在这部作品的制作过程中扮演了关键角色，帮助创作团队以有限的资源实现了宏大的艺术构想。

这部短片由加拿大国家电影局（National Film Board of Canada，简称NFB）出品，讲述了蒙特利尔一位祖父向孙女讲述自己早年贫困生活及一次改变命运的发现。影片通过一系列精心构建的微缩场景，再现了老蒙特利尔从破败公寓、当铺到繁华工业港口的城市面貌，每个场景都堆叠着丰富的物件与纹理，传递出浓厚的生活气息。

面对如此庞大的细节工作量，创作团队选择将3D扫描与3D打印技术深度融入制作流程。联合导演Chris Lavis表示，团队“大规模地投入了扫描和3D打印技术”。对于规模较小的制作团队而言，这意味着能够以更少的人手完成更多工作，实现技术能力的外延。艺术总监Brigitte Henry在参与其他项目时受到启发，将3D打印引入本片制作。“我买了一台机器，花了三个月时间学习使用，”她说，“这彻底改变了我们在工作室的工作方式——我们可以一天内制作并测试一个物件。有了扫描仪，我们可以扫描手工制作的木偶、将其放大，然后用于特写镜头。如果没有这项技术，完全靠手工制作是不可想象的。”

据创作团队介绍，3D打印不仅用于制作微型道具，还通过扫描技术实现了尺寸的自由缩放，极大拓展了创作可能性。在最终呈现的影片中，3D打印制作的物件与手工制作的玩偶、现成的玩具屋配件融为一体，呈现出独特的视觉质感。

目前，3D打印技术在影视动画制作中的应用正日益广泛。曾制作《魔弦传说》等作品的莱卡工作室（LAIKA）多年来持续将3D打印用于角色面部替换和道具制作。本届奥斯卡另一部获奖作品《科学怪人》（Frankenstein）同样借助3D打印完成了大型微缩模型的精细部件。英国电影协会（BFI）等机构甚至开始利用3D打印修复老旧设备零件，保存珍贵影像遗产。《泪珠女孩》的案例再次证明，3D打印正从原型制作工具演变为实现艺术想象力的关键生产力工具。