艺术家米歇尔·拉森近日表示，立体3D墙面艺术和3D打印雕塑设计将在2026年成为零售装饰、商业室内设计和影视视觉环境中的重要元素。

拉森指出，业界正日益重视作品的立体感和触觉视觉冲击力。"立体艺术正开始塑造下一个设计周期，"她说，"市场需求正转向纹理与形态，而我的作品在过去十五年来一直朝着这个方向发展。"

业界认可与商业潜力
此次声明并非发布新产品，而是反映了一个更广泛的行业趋势。随着大幅面3D打印和商业浮雕制造技术的进步，拉森的手工雕塑原作正越来越适应商业应用。每件作品最初为手工雕塑绘画，随后转化为适合3D扫描或深度映射的实体模型，从而能适配零售墙面艺术系列、酒店装置、剧院及品牌环境等场景。

她的作品已获得国际认可，包括被《ArtTour国际杂志》专题报道，多次入选"当代艺术大师60强"，并在时代广场纳斯达克广告牌上展示。

"设计团队和零售商正在积极寻找下一个趋势，"米歇尔·拉森工作室公关总监克拉拉·惠特莫尔表示，"米歇尔的立体原作恰好提供了这一点：一种适用于商业规模的新视觉语言。"

墙面艺术与雕塑的3D打印应用
立体与3D打印艺术的兴起也体现在近期的大型建筑和雕塑项目中。在迪拜朱美拉马尔萨阿拉伯酒店入口处，Studio RAP工作室创作了名为"蓝色航程"的大型3D打印陶瓷装置。两面墙各高六米、长九米，作为连接室内外的雕塑性入口，从附近海湾汲取灵感，将水的运动转化为流畅的波浪形态。

该装置由约900块陶瓷砖组成，均在Studio RAP的鹿特丹工厂进行参数化设计和3D打印。生产过程确保了精确的适配性和一致的表面质量，边角瓷砖经过特殊设计以保持图案的连续性。

同样，加拿大的3D打印砖石技术也在进步，如滑铁卢大学的蜂巢墙。这面模块化墙体由175块独特的粘土砖块构成，融合了计算设计与基于挤出的3D打印技术，现作为永久装置安装在安大略省投资管理公司的多伦多办公室。该项目利用粘土天然的流动性和可塑性，使设计师能够创建具有精细纹理和复杂几何形状的高效结构。